之前看了预告片，从短短的预告片来看，刘大天王主演的《未来警察》还是可以的，让人充满了期待。
可是就在我昨晚看完了之后，唉，心里只想说两个字：垃圾！实在垃圾！华语片特技不如好莱坞也就算了，我也没指望此片能拍出什么样的特技来，可是，剧情你总得拍得好点儿吧？
可是剧情也实在是陈词烂调，我没看过剧情简介，看是一看刘德国华要回到过去保护马博士，后台的情节就都知道了。无非也就是马博士在学校里上学，刚开始谁都不知道，后来他改了姓才知道是他。能不能换点新鲜的？
看看美国的科幻片，如《阿凡达》，《变形金钢》，《钢铁侠》等，有特效，也有剧情，而且不会给人一种种枯燥的感觉，由其《变形金钢》，在快结尾处，为保护能量块在城市里发生抢夺战，其剧情令人感动，而且插曲也非常动听，实在是不可多得的片子。
相比《未来警察》，王晶导演科幻片，太菜也太外行了。还是拍好你的赌片吧，至少会受欢迎些。
《越光宝盒》是由著名导演刘镇伟执导，郑中基、孙俪、朱茵、蔡少芬、黄渤、郭德纲、曾志伟、徐娇等58位华语影坛顶尖明星共同演绎的爆笑爱情喜剧大片。
剧情简介：
当至尊宝与紫霞的邂逅与永诀已成为人世间不朽的传说，当齐天大圣的彻悟已成为红尘中抱憾的神话，那份真诚却没有被珍惜的爱情却一再被反复上演。
这一次，是山贼清一色抽出了那柄永远带着甜蜜与神伤的宝剑，而以爱情为信念的莽撞仙子玫瑰，因向往传说中的爱情，私偷紫青宝剑下凡，如飞蛾扑火般投身这场似曾相识的爱情。上天注定的缘分固然最大，只是太过突如其来。被玫瑰仙子的偏执追逐得焦头烂额的清一色，只想逃离这“烂桃花”。一个只求脱身，一个紧追不舍，月光宝盒偏偏于阴差阳错时打开了一扇通往另一时空的大门……
清一色与玫瑰从此开始了他们奇幻的穿越旅程，重新置身于取经路上、三国战场、竹林深处，甚至是网络之中……众多中外电影大片的情境，原情原景，原班人马，将一一呈现。
如当年的至尊宝一般，懵懂与自矜总要到情缘将尽之时，方才惊觉早已情根深种；亦如当年的紫霞一般，对感情的天真与执迷总是换…
导演: 刘镇伟
编剧: 刘镇伟
主演: 孙俪 / 郑中基 / 朱茵 / 梁咏琪 / 郭德纲 / 曾志伟 / 黄渤 / 谭耀文 / 钟欣桐 / 黄奕 / 蔡少芬 / 方力申 / 吴君如 / 樊少皇 / 元彪 / 邓丽欣 / 吴京 / 刘镇伟 / 钟镇涛 / 郭涛 / 连晋 / 王学兵 / 于谦 / 花儿乐队 / 元秋 / 元华 / 徐娇 / 林子聪 / 李健仁 / 林雪 / 梁汉文 / 袁祥仁 / 厉娜 / 艾梦萌 / 于荣光
《越光宝盒》影评：恶搞鼻祖的山寨终结超杀
刘镇伟是恶搞喜剧的祖师爷级别人物。面对当下拿山寨当恶搞的歪风日盛，我们的菩提老祖终于坐不住了。在这危难之际，他必须使出秘奥义&超级必杀技来终结山寨喜剧。于是《越光宝盒》一出，所有山寨喜剧立刻暗淡无光。无论从密度上讲，还是从强度上论，《越光宝盒》都将山寨恶搞的行为能力和瘙痒效用发挥到了极致。如果这都刹不住山寨歪风，那恶搞喜剧的未来就太暗淡了；如果这都无法扼杀大家对山寨的侥幸期盼，那菩提老祖可就真该变成葡萄干了。
山寨及其心理成因
其实，山寨和恶搞是两个概念。山寨是咱们大陆的概念，说白了就是用一个大家尚可接受的词来掩盖拙劣的模仿。拙劣的模仿可以说是最没智慧和技术含量的工作，几乎谈不上是一种创造。本来内地观众对这种产品是和其他地区人民一样极为抵制和不屑消费的。然而，内地拥有一个很特殊的经济和社会文化环境。经济的大发展，开放程度的日益扩大，领导越来越强调与世界接轨。导致我们被强迫认识了大量根本不属于我们消费阶层的品牌。品牌的高高在上和消费能力的止步不前形成了极大的落差。这种落差势必导致部分人消费观念的畸变。当众多消费者对品牌的迷恋变成了遥远的奢望时，山寨货就拥有了一个庞大的中间市场。小孩子往往是尚不知情的情况下就成为了山寨品的消费者。等他们长大后，其对山寨文化的接纳态度自然也十分宽容。从不明消费到将错就错，从态度模糊，到全然麻木，日子久了，反而不自觉地便接受了。
既然内地观众有这种对山寨文化的接受基础，就偶然间制造了一起山寨文化受宠的事件。当山寨受宠事件被人别有用心地美化宣传后，山寨文化似乎不再是低智商没技术的象征了，反而成了投机者拿来炫耀的成绩单。“赚了钱就行”的制作理念成为了内地山寨喜剧泛滥的温床。在我们的经济理念已经堕落之时，我们的文化理念也会步其后尘向山寨低头吗？
越光宝盒观后感：最没有剧情的一部大片
对于刘镇伟先生，个人觉得他的电影很多都是为了追求搞笑或者其他的效果而忽视了剧情，很可惜。而就像这部越光宝盒，则是我认为看过的他的电影中最没剧情的一部了。
完全是刘镇伟曾经导过的几部电影的大杂糅嘛。不知剧情杂糅，曾经在刘镇伟所导的各种电影中出现的演员也都杂糅在一起……整体剧情照抄齐天大圣，再夹杂恶搞赤壁，另外功夫除了周星驰由他喜爱的徐娇出演之外几乎全班人马也全都上来跑了个龙套。主角清一色在前一秒还相当不得意芷霞仙子甚至欺骗了她的感情还把她踹进海里，但后一秒就莫名其妙的深深爱上了她，剧情处理得很欠考虑。
但是一同去看的好友却说，这也是给悲剧收场的齐天大圣划上个完美的喜剧结局。但如果刘镇伟的初衷真的是这样，那他可真的想错了。 齐天大圣，好看就好看在他结局给人留下来的遗憾，只有悲剧才能深入人心，而尤其是没有嚼头的喜剧，大笑过了，走出影院之后却发现自己什么都回忆不起来。
不知为什么，是不是因为迫于光腚总菊的压力呢，总觉得喜剧的尺度越来越小，笑料也都变得无聊起来。，花田喜事2010也是笑过之后总觉得这部电影还是不够味，让人不禁回忆起过去第一代的花田喜事，那个真的是很经典啊。
新白娘子传奇影评
这是一部对于80后意义非凡的古装电视连续剧，在那个科技尚未非常发达的90年代，许许多多的80后的年轻人曾经从电视机里观看了这部风靡全国的连续剧。它，给我们留下的不只是一个影子，更是对我们的童年的一段美好回忆。这就是新白娘子传奇所带给我们的影响，它犹如一颗绿芽深深地扎进了所有曾经看过它的人的心里。尽管随着现在科技的发展和思想的进步，影视领域不断涌现出一批又一批大规模大制作的精良电视剧，但似乎很少有作品可以撼动新白娘子传奇在中国电视剧史上的地位和影响。
让我们重温一下《新白娘子传奇》的概况。这部制作于1992年的台湾电视连续剧全长50集，改编自中国古典神话戏剧《白蛇传》，次年由中国国际电视总公司引进，在台湾地区和大陆地区双双缔造了超高收视率，并获得了日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。
故事发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地，主要讲述女主人公白素贞是一个千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。白素贞上天庭盗取仙草将许仙救活。法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。白素贞触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。数年后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，将母亲救出，由此全家团聚。
毫不夸张的讲，她影响了整整几代人的价值观，审美观，甚至择偶观念，趋向，给那个时代的人留下许多美好回忆，包括我，新白是童年美好回忆中不可或缺的一部分。 究竟《新白娘子传奇》在中国电视剧发展史上到底处于一个什么样的地位？它对中国电视连续剧的发展有什么影响？它为什么会造就如此大的影响？这些问题的答案一直都有很多人在探寻。但是无论结果如何，没有人可以否认这部电视剧处处闪光的优点。
就这部剧自身而言，成功的原因不仅仅在于演员们的尽心表演，而且在于它的深深内涵。它依托了传统《白蛇传》之精华，并运用了深厚的国学底蕴和民间色彩所形成的文化魅力。古典文化与民风民俗的同时融入，是成就《新白娘子传奇》艺术生命力的根本所在。 50集的内容涵盖了诸如中国传统戏曲、诗词、中医、宗教、民俗等各种国学范畴， 剧中唱词、念白中大量引用了古典诗词和民间戏曲，使整部片子充满了浓厚的文学气息，不光男女主人公之间、就连甘当以绿叶作陪衬的配角、甚至是旁白之间也经常随着音乐唱起黄梅调来，而这其中往往加入了很多中国古典名著或者诗词中的经典语句。例如，第二集中白素贞曾经有感而发唱道：“红烛替我流清泪”，这其实就出自杜牧的一首诗名曰《赠别二首》（蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明）。再如，第十七集中小青唱道“只羡鸳鸯不羡仙”，这出自卢照邻《长安古意》的经典名句：得成比目何辞死,顾作鸳鸯不羡仙。
除了剧中大量对白和情景所体现了中国博大精深的古典文化之外，《新白娘子传奇》的又一大亮点就在于对传统中医与民间风俗的恰到好处的结合运用。剧中白素贞与许仙结为夫妇后开设了属于自己的药店，许仙更因此成为中药大夫，负责为病人抓药看病。杏林、岐黄等专业的中药名词可谓让观众有种耳目一新的感觉，这就摆脱了很多肥皂剧的庸俗。另外，由于本剧出自民间神话，不免夹杂着一些风俗习惯和神话传说，上至天庭的玉帝王母，下至地府的酆都五鬼，剧中都有出现。各种民间节气与习俗的展现，如清明节上坟祭祖和端午节包粽子；以及利用大量民族乐器所弹奏的乐曲，让整个电视剧处处吐露出一股贴近平常百姓生活的民间气息，与传说自身交相呼应，使得观众在观看的时候更容易被剧情所吸引。
再次，因为白蛇传是一个神话故事，所以免不了出现大量的神仙妖精。16年前的电脑技术虽然比较落后，但是《新白娘子传奇》却没有让人失望，这其中的许多电脑动画和特技场面精彩绝伦，甚至连很多当代的神鬼电视剧都自叹不如。我们在评论一些电视剧电影的时候时常会说它们的电脑制作很拙劣，很假很做作，但是我相信看过《新%E
《铁达尼号》海报
前言:
透过电影《铁达尼号》大手笔的制作，一时间全世界都感染了这股流行。电影，本身可以做为一个纯粹的艺术，也可以做为一个时代人心的反映。对我来说，奇士劳士基的“三色”、塔可夫斯基的《牺牲》、柏格曼的《芬妮与亚历山大》等，这才是做为纯粹艺术的电影之最高明的典范。不过，欣赏《铁达尼号》这种好莱坞电影时，我将不会使用纯粹电影艺术的要求来面对这些流行电影，我要问的是：为什么会流行？为什么我们会受感动？这种情况反映了怎样的时代心灵渴求？老实说，台湾人与东方民族，不见得能理解铁达尼号事件在西方历史文化中的震憾。纳粹大屠杀、南京大屠杀、文化大革命都比铁达尼号事故悲惨太多了，但是为什么铁达尼号事件能成为一个注目的焦点？
宣称理性胜利的时代遭遇反扑
十九世纪的欧美文明是一个“理性胜利”的时代，科技发展与知识进步不断的在文明史上留下许多惊人的成果。尼采宣称“上帝已死”，重点在于“是我们杀死了他！”。因为理性成就如此高的社会，靠“人”就可以使社会达到理想，天国的奥秘将可以透过人类的知识得到完整的地上国之实践。
于是，铁达尼号的建造，公然向上帝挑战：这是一条“永不沉没”的世纪邮轮。
然而，铁达尼号却在诸多“不可能沉”的理由下，硬是离谱的沉没了；事后研究其沉船原因，可以发现有一百个以上的错误不应该犯；更重要的是，如果这一百个错误不要“同时犯”，铁达尼号是真的永远不沉没的；结果，人不能成为上帝，一百个错误无缘无故同时发生，根本不可能沉的铁达尼号还是沉没了。
我们可以试想这样的一个“当头棒喝”对当时企图以理性杀死上帝的欧美文明是多大的震憾；对他们来说，基督教文化精神一直强调的“人是有限”的基本精神，在理性发展的十九世纪与二十世纪初几乎都被毁弃。结果，发生两次世界大战如此疯狂相互毁灭的心灵堕落。于是，欧美文明以理性杀死上帝的思潮走向，至此不再相信理性科技，走向后现代思潮，质疑理性的无能并且积极寻找“全新的替代上帝”。
这种对“人类无限”理想的失落与质疑，或许就是铁达尼号事件如此成为一个历史焦点的原因。曾经代表人类科技文明最高成就的“永不沉没之轮”，最后仍只能在重重错误中沉没。
不过，这种震憾终究只是发生在二十世纪初的人类心灵而己，为什么在这个二十世纪末的时代，这种震憾会重新成为流行风气呢？于是我仔细欣赏了电影《铁达尼号》，试图从中发现人心的渴求。
《铁达尼号》反映的时代心灵
我发现这部电影表达的是“自由”与“负责”的壮丽呈现，也就是电影高唱“自由”与“负责”两个重要的价值，把一切做出这价值的角色都给予光辉的表达。
对于女主角罗丝而言，她和男主角的爱情被导演诠释成“心灵的解放与自由”，男主角死后，罗丝答应他要好好活下去，永不放弃任何求生机会。然后电影最后一幕一幕流览整个老罗丝珍藏的照片，我们看到她开飞机、两腿分开像男生一样骑马、演戏……她的艺术生命透过男主角的救赎，而成为自由解放的人生。
男主角为什么有这种救赎罗丝的能力？因为电影把男主角塑造成一个“自由”人，全身的家当就是一身衣服，除了艺术心灵外别无他物。所以搭上铁达尼号只因为赌赢了钱，参加贵族宴会仍能说出人生大道理。电影特意塑造一个“自由”的男人遇到一个“压抑”的女人，于是，自由得到胜利，女人得到爱情的救赎。
环绕这个中心主题，透过沉船的各个不同时间不情节，导演强烈表达一个“负责、尽责”的社会。船员们认真执行“妇孺先上”的原则，他们虽然无形中成为阶级压迫的共犯，让三等舱旅客无产阶级遭受迫害。然而，那是他们基于维持秩序的“责任”而进行的共犯行为。人为了尽忠职守的负责精神而不得不为恶，甚至连自己都不知道这是做恶，只能说是人的无奈。
所以铁达尼号的设计者勇敢面对自己的设计不良，而直接面对死亡；船长面对自己指挥不当，而面对死；乐团演奏者面对“用音乐安抚人心”的责任，而面对死；工作人员用自己身体接电维持电力，而面对死。在这些壮丽的影像中，导演呈现一个“勇于负责”的社会，对比其中许多自私、胆怯怕死、耍手段的各种人。
这种“自由”与“负责”为不会是电影对时代最大的呼唤？要比爱情至上的情怀，《英伦情人》比《铁达尼号》还更胜一筹；当然铁达尼号的热度也可能来自彻底的商业宣传和明星塑造、高明的电影特效；但是，这股流行热潮会不会真实反映某种人心渴望？
如何回应这个时代的心灵激情？
于是，在二十世纪初震撼“理性至上，上帝己死”幻梦的铁达尼号事件，在二十世纪末为了寻求“自由”与“负责”而复活。我们现在所处的心灵是怎样的时代？为什么我们己经拥有这么多自由之后，女主角这种起码的自由解放仍然能成为心灵的呼唤？拥有这么多自由的人类，为什么还时时需要透过自由解放来安慰自己？在西方社会法治已成熟的现实面，如此歌颂“负责”是怎样的心灵要求？会不会，因生命丧失一个“为何而活”的价值感，所以“负责”变成另一种型式的价值渴望。
乐团的生命价值在于维持音乐到最后一刻、船工的生命价值在维持电力的最后一刻，纵使死去，这个生命是有意义的，不再归于虚无。因此到了二十世纪末，纵使美苏冷战消除、环保运动风起云涌、弱势反抗运动节节高涨。可惜的是，人类的心灵仍然受困于起码的简单问题：为什么这个时代的人们仍然觉得心灵不自由？所以只好寄情在女主角的解放？为什么这个时代的人们仍然歌颂不惜牺牲生命的责任观？寄生命意义在价值的坚持？
只可惜这样的时代心灵之“人类处境”考量对台湾流行的“自我修行”思考方式是难以沟通的。这样的电影在媒体被讨论成：“如何使用高超修行面对死时毫不惊慌？”，这是完全可以被预料到的。因为凡是重视“自我修行”而没有去关怀“人类处境”的生命态度，是无法理解铁达尼号事件对人性乐观是多大的打击——对于西方社会，他们理解的是人类对自己能力无限的过份乐观己经破灭；对于习惯“自我修行”的文化思维，却独独能想到“不惊慌”高超的修行境界。
话说回来，为什么在如此进步的现代社会中，却透过铁达尼号电影，发出这种“自由”与“负责”的心灵呼唤？人类真正想要的自由是什么？人类能做为一生意义所系的价值是什么？铁达尼号电影留下这些问题，却仿佛以艺术、爱情做为答案。女主角基于对男主角的爱与誓言，从此展开全新的人生；直到老年后回到铁达尼号事故现场，重新与铁达尼号所有勇敢赴死的人相遇：乐师、船工、船长、设计师……直到男主角；这一群人终于相会，每个人都走出了有意义的一生，难道就是导演要表达的终极意义？
对于一部商业电影的要求是不必太多的，但是一个流行文化必定反映某种心灵呼唤，这篇文章正是尝试分析这种心灵呼唤。我希望做为一个愿意积极入世的知识份子，能够真正走入现实世界，去了解人心的喜怒哀乐，与之同悲同苦，而不只是站出自己的高超修行与丰富知识。这个时代愿意倾听的人很少，愿意认真理解别人所说所行的人更少，即使是面对一个流行电影，我们的文化思维能否真正活出一个“诚恳的人生观”？
《宫心计》是一部很好看的香港电视剧，最近一直追着看，今天终于看完了。
故事以喜剧结局，有情人都终成卷属，恶人也都得到了应有的惩罚。感觉这样的结尾真是没什么意思，还不如中间紧张的剧情来得好看，结局还是草率了点。
这是一部讲大唐后宫宫女们尔谀我诈，争权夺利的故事。片中是主要的两个主角是刘三好和姚金玲。两人个性鲜明，刘三好存好心，做好事，说好话（她的名字“三好”，也是这么来的），而金玲则独善其身，处心积虑只为往上爬，为达目的不择手段。
三好自始至终都保持原则，做个真正的三好，人心所向，受人尊敬与爱戴，最终都得以出宫，过着平民生活。
而金玲机关算尽，坏事做绝，最终虽未被处死，却也落得个疯疯颠颠的可怜下场。
整部电视剧开头和中间的剧情还可以，就是结局有点差强人意。简直有点像几岁孩子童的教育片。